为何《洞庭女神》摘得“奥斯卡”?

　　听非遗传人史一墨说

　　通讯员：文婕

　　前不久“益阳在线”报道，羊舞岭窑非遗传承人史一墨的陶瓷工艺品“洞庭女神”，在第十九届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会上，荣获了“百花杯”中国工艺美术金奖。

　　据悉，这幅“洞庭女神”是继今年上半年摘得“金凤凰”金奖后，在不到一年内第二次获奖。与普通奖项不同，“百花杯”奖是经国务院同意保留的全国性表彰奖项，被业内誉为工艺美术界的奥斯卡。

　　“洞庭女神”究竟有怎样的魅力，能从高手众多的“百花杯”中脱颖而出?

　　突破具象，寄意深远

　　作为我国非遗继承人，史一墨出生于洞庭湖畔，他的作品都扎根于这片生他养他的土地，并从几十年的生活中汲取了丰富的营养。

　　史一墨对艺术保持着很强的敏感性。他说：“我对艺术表达不局限于具象，而是要给具象赋能，作加法，使其拥有更深远的内涵。”

　　从“洞庭女神”中，我们看到了一名远古女神与生物活石鱼的有机结合。为何选择这两个意象呢?秘密就珍藏在作品背后的传统文化中。

　　史一墨侃侃而谈：洞庭湖是荆楚文化的源头之一，从春秋时期开始，楚人便在这里披荆斩棘，建立了一套有别于中原地区的特色文化。楚文化对女性有着特别的关注，上古传说中留下了大量关于女神的描述，带有明显的浪漫主义气息，读之令人神往。而生物活石鱼又是出土于当地的远古生物，曾畅游于这片广袤的大泽，象征着澎湃张扬的生命力。二者的结合，一虚一实，阴阳相继，蕴含着《易经》所富含的奥妙。

　　以少胜多，变与不变

　　“洞庭女神”运用汉画的表现方式，用高温窑变釉绘制，特殊的工艺给作品带来了与众不同的效果——苍苍石斑，犹如天成，为作品笼罩了一层远古年代的神秘感。

　　这样的表现力放在当代艺术语境中，是对色彩的一种反叛。老子说，“五色令人目盲”，过分渲染色彩短期内会给人视觉上的愉悦，却难以沉淀。所以，中国传统艺术讲究少即是多。“洞庭女神”即体现了这种辩证思维，用最质朴的“石气”取代了色彩，做到了此处无色胜有色，让人称奇。

　　史一墨说：在当代工艺品中，我们看多了色彩繁复、艳丽夺目的作品，而“洞庭女神”给我们的却是另一种启示：在时代进步的浪潮中，艺术创作要专注于变与不变，变的是形式表达，不变的是精神内涵。